Amy Macdonald - This Is The Life

Anda lento el tema pero eso se soluciona rápido porque traigo música señores y señoras ¡Y qué música!

We Like It Here, el noveno álbum de la banda de jazz fusion Snarky Puppy grabado en vivo en un estudio en Holanda, las ocho canciones del álbum simplemente no tienen desperdicio, pero por para el bien de este tema escogeré tres que no solo son de mis preferidas sino que también me parece sirven como excelente representación de lo que este trabajo tiene que ofrecer. También me tomé la molestia de traducir los comentarios introductorios de su DVD, así que pongámonos a ello:

Snarky Puppy
We Like It Here

Spoiler: Show

Todos los fuegos comienzan con una sencilla y modesta chispa, así fue la sutileza que rodea el primer trabajo en el extranjero de Snarky Puppy.

Era el año 2010, hemos estado tocando laboriosamente a través de las carreteras por casi siete años, reuniendo lentamente un grupo de fans boca a boca y haciendo un lento, pero continuo, progreso a través de una constante (e increíblemente poco glamurosa) gira. Acabábamos de recibir un incremento en atención (y moral) con la difusión de nuestro primer DVD en vivo, Tell Your Friends, a través de las varias plataformas sociales en internet, pero seguíamos sin tener idea de si los amantes de la música al otro lado del charco les interesábamos o de si tan siquiera habían escuchado de nosotros para iniciar. Aparte de los emails ocasionales de un profesor de música en Basilea o un locutor de radio en Cardiff, nuestra reputación en el extranjero era completamente desconocida para nosotros.

Estaba visitando a Bill Laurance (nuestro tecladista Inglés) en Londres y recibí un mensaje en línea de un joven estudiante de música llamado Floyd Elgar. Había escuchado que estaba en la ciudad y me escribió que debería ir al club Dingwalls’s en Camden esa tarde, la sección rítmica de Jamiroquai iba dar una clase magistral por parte del Instituto de Música Contemporánea, de la cual él fue estudiante. Primero que nada, debería aclarar que era la primera vez que recibía un mensaje de alguien a quien no conocía solicitando mi presencia en alguna parte debido a que “estaba en la ciudad”. Básicamente, me hizo sentir bien, muy bien. Tome a Bill y nos fuimos de camino al club, solo para encontrarnos esperando en una fila de 200 jóvenes estudiantes de música afuera de la entrada. Bill y yo estábamos en medio de una conversación (lo más seguro es que acerca de algo tonto o irrelevante) cuando la chica de 19 años detrás de mi tocó mi hombro y dijo: “Lo siento… ¿Ustedes son de Snarky Puppy?” Mire a Bill, luego a la chica, después a Bill otra vez, y murmuré algo diciendo que lo éramos. Dejo salir un adorable gritito británico y procedió a gritarles a las 30 personas detrás de ella que los “chicos de Snarky Puppy” estaban allí. En diez segundos Billy y yo fuimos rodeados por estudiantes fuera de control pidiéndonos autógrafos. Por poco golpeo a mi amigo en el estómago. Las bromas pesadas son una forma de arte refinada en mi banda, pero esta parecía pasarse de la raya hasta los límites de la humillación, por así decirlo. No fue hasta que un profesor de la escuela (mi ahora muy cercano amigo Atar Shafighian) vino y nos rescató de las sesión de autógrafos que comencé a pensar todo ese asunto en verdad era cierto. De cualquiera forma probablemente no hubiera golpeado a Bill, es un buen chico. Quizás solo hubiera depilado sus cejas mientras dormía o algo por el estilo. Pero ahora no podía hacer nada de eso, porque estaba en medio de una conversación con el director del Instituto, planeando una clase práctica y un concierto en uno de los mejores locales de Shoreditch para la siguiente temporada con todo y mis bebidas caras pagadas.

Para poner esto en perspectiva, la semana anterior a la firma de autógrafos y chismorreo de facultad, estaba durmiendo en un piso de madera en Lafayette, Luisiana, como Snarky Puppy hacía casi todas las noches de gira en E.U.A., con mi despertador en la forma de un gato obeso lamiéndome la planta de mi pie para sacarme de su lugar favorito en la sala. Sobra decir que en Londres las cosas se sintieron muy bien.
Tomé un gran, GRAN, riesgo y programé una gira en Reino unido por mi cuenta, (con la ayuda de personas increíblemente generosas a través de las redes en línea), con grandes esperanzas. Nos presentamos en nuestro primer concierto en Londres, muertos de miedo después de ver el enorme tamaño de la sala, solo para descubrir que los boletos se habían agotado, con 450 entradas de anticipación. Una vez más, para darle un poco de perspectiva al asunto “agotado” era un término que únicamente habíamos escuchado en algún bar, generalmente después de una noche de largos sets y no muy emocionantes ventas boletos en nuestra tierra natal. La gira fue un éxito asombroso, y regresamos a América sintiendo que este barco que hemos construido a lo largo de 7 años no estaba hundido completamente.
(Vale la pena mencionar que al regreso a E.U.A. después de la increíble primer gira Europea, tocamos en un show el día de mi cumpleaños frente a 4 personas en un club en Arcata, California. Las cosas han cambiado desde entonces, afortunadamente, pero nuestro éxito en el extranjero en esa época fue un incidente aislado.)
La historia fue similar en Europa continental.
En Holanda, el instigador fue un sencillo ingeniero de sonido trabajando para el show de música de Radio 6 “Mijke’s Middag Live”. Él nos recomendó como potenciales artistas invitados a su director musical, quien nos envió un correo y consiguió una agencia de reservaciones para intentar ajustar nuestro viaje con algunos conciertos por los Países Bajos. (Además, esa agencia de dos personas, organizo las sesiones y manejo la logística para el DVD que están por ver.) Muy similar a nuestra experiencia en Londres, la banda no podía terminar de creer que las entradas a nuestro primer show en ese país estuvieran agotadas (a diferencia del bar, que de lo único que estaba lleno era de cervezas Belgas Ales) un recinto con capacidad de 600, el hermoso Lantaren Venster de Rotterdam, fue también esa tarde que la banda se volvió irremediablemente adicta a los “stroopwafels”. Holanda se ha convertido casi en un segundo hogar para nosotros desde entonces. Todo esto gracias a un ingeniero de sonido.

En Alemania, un director de hotel de mediana edad llamado Thomas Dirks y un joven tecladista llamado Hendrik Theis.
En Bélgica, fue un baterista local llamado Julien Beghain.
En Suiza, fue un antiguo percusionista clásico llamado Stephan Diethelm.
En Escocia, fue un baterista local llamado Calum McIntyre.
En Francia, fue una bajista local llamada Sabrina Boudaoud.
Todos esos mercados anteriormente impenetrables se abrieron a nosotros por una persona, con un simple correo, Una pequeña chispa para encender una flama, para luego crecer en un fuego completo con la ayuda de unos cuidadosos soplidos. Para mí, es una señal de que hay una escena oculta más grande que la dominante. Y no solo es más grande sino que también más poderosa, en constante movimiento, y con la habilidad para que una persona normal, un oyente promedio de música que dirige un pequeño hotel o toca en bodas los fines de semana, convierta una banda desconocida en un nombre reconocido en su país, sencillamente en base de que la música sea interesante. No se necesitan sesiones de fotos, gente de A&R, o sellos discográficos. Solo música, oyentes, y una conexión a internet. Como amante de la música, deberías sentirte empoderado. Como un grupo de músicos que finalmente pueden sentir que los 10 años invertidos en verdad podrían proporcionar una vida de música en lugar de un fracaso absoluto, deberíamos sentirnos agradecidos. Y lo estamos, más de lo que probablemente puedas imaginar.

Así que, aunque este álbum en particular está centrado en nuestras experiencias europeas, cualquiera podría tomar la última palabra del título ("Aquí")no solo como un continente físico, pero también un estado de comodidad, alegría, y de entusiasmo para con el futuro. Nos gusta aquí. Y es todo gracias a ustedes.
Dank u wel / Vielen dank / Grazie / Merci / Sağol / Gracias / Obrigado / Takk / Achoo / Thank you / Mulțumesc / Exhalisto!

Para iniciar algo cercano a nuestro corazón, con ritmos muy latinos y toques de Jazz Brasileño.

Snarky Puppy - Tio Macaco





La segunda canción no fue sencilla de escoger pero me terminé decantando por la canción con la que abre el álbum.

Snarky Puppy - Shofukan




Y para finalizar mi favorita no solo del álbum sino que también de todo lo que he escuchado en lo que va del año, una verdadera delicia de ver y ya ni se diga de escuchar, desde el gran nivel demostrado por el baterista Larnell Lewis (que por cierto fue llamado de emergencia 4 días antes conociendo solo 3 canciones desde Canada porque el baterista principal tuvo problemas renovando su visa) a los solos e intercambios en las trompetas y saxofones hasta el solo de Cory Henry en el teclado, Dios mio el solo de teclado

Snarky Puppy - Lingus





Mención especial para Jambone, Outlier y What About Us (Practicamente todo el álbum vamos )

Tantradiana Out!

Tina Turner - We Don't Need Another Hero [Official Music Video]

Melon Diesel - quiero escuchar hoy tu voz

La Oreja de Van Gogh - La Niña Que Llora En Tus Fiestas (Version Estudio) (En Vivo)

Suara - Fuantei na Kamisama

3 canciones de mi hasta el momento indiscutible álbum favorito de hardbop "Soul Station" de Hank Mobley:

Hank Mobley - Sax tenor
Art Blakey - Batería
Wynton Kelly - Piano
Paul Chambers - Contrabajo

Remember




Soul Station




This I Dig of You

Amaia Montero - Nacidos para Creer

Tina Turner - Golden Eye

rakel winchester - (1997) el marido de la carnicera